brussel | Futurgrooves

Het Futurgrooves and The Void Project-team legt de licht op de medewerkers en kunstenaars die het mogelijk maken voor het Void Project om door te groeien. Vandaag hebben we afspraak met Pierre-Antoine en Thomas, de oprichters van Maison Records. In een ontspannen en lumineuze sfeer geven de twee Brusselaars van adoptie ons hun levenspad en hun toekomstige projecten.

Maison Records : wie is dat ?

Vijf maanden geleden besloten Pierre-Antoine (P-A) en Thomas de verveling van de lockdown te doorbreken door Maison Records, te creëren, een tweedehands platenwinkel die zich richt op elektronische muziek en House uit alle windstreken. De twee Fransen uit Montpellier (Thomas) en Lille (P-A) werken in de horecasector en zijn ook festivalorganisatoren die een paar jaar geleden in de Belgische hoofdstad zijn geland. Met het einde van hun activiteiten begonnen de jongens van La Petite Sœur aan het avontuur Maison Records.

Maison Records : waar is het ?

Dit gastvrije en humoristische duo heeft ervoor gekozen om hun hoofdkantoor van elektronische muziek op te richten in een glazen dak, op de tussenverdieping van Supermarket, een bedrijf dat lokale makers ondersteunt. Supermarket en Maison Records, verenigd op één plek, ondersteunen Belgische kunstenaars op hun eigen manier, ze delen niet alleen maar één plek: Onze projecten matchen omdat supermarket alleen werkt met Belgische of Europese ontwerpers. Als het verder gaat, zullen het fairtrade-bedrijven zijn.” , zegt p – A. „we maken ook deel uit van het duurzaam denken in de zin dat we een tweedehands winkel zijn, we geven een nieuw leven aan collecties die slapend zijn en waarvoor de eigenaars niet langer een nut hebben.” , steunt Thomas. Maison Records is daarom een avontuur dat voortkomt uit een combinatie van passie en vriendschap! Maar wat vinden we daar, wie ontmoeten we er ?

Maison Records: Voor wie en voor wat ?

Op weg naar Maison Records zal het niet ongewoon zijn om nieuwsgierige muziekliefhebbers tegen te komen, maar je zult vooral DJ’s tegenkomen ! Wanneer je de mezzanine opgaat, betreed je de goldmine van de maxi 45 rpm in, disc-formaat dat oorspronkelijk bedoeld was voor DJ’s en hun mixen. Dit is het voor de vorm! Wat de inhoud betreft, is Maison Records een goudmijn van elektronische muziek, met een gevoelige voorkeur van Thomas en P-A voor house music. We houden erg van garage, er is heel veel U.K. Hier vind je alleen dansende muziek, die gemaakt is voor te mixen, synoniem van feest. Dit is ons standpunt, het is nog steeds zeer subjectief. Het idee was echt om iets te doen dat ons representeert,” zegt Thomas. Om hun collecties samen te stellen luisteren de twee muziekliefhebbers naar de requests van de liefhebbers: “Om de platen te selecteren vertrouwen we op de verzoeken, op wat we al hebben verkocht en op onze smaak.” , verklaart P – A.

Naast de tweede hand zijn er ook nog enkele lokale producties te ontdekken, zoals de producties van het Hoot label en The Void Project. Het duo is geneigd iets nieuws voor te stellen en roept op tot steun voor Belgische kunstenaars: In eerste instantie is een van onze zeldzame condities om iets nieuws voor te stellen, de conditie dat het voorstel van Brusselse labels komt. Het is niet lang geleden dat we in Brussel gevestigd zijn, als we de Belgische scène kunnen steunen en promoten, kom dan allemaal!” ze zeggen.

Toen het werd geopend, bracht Maison Records 400 records per week binnen, maar sindsdien zijn de bakken gevuld en is de selectie kieskeurig geworden. Over de records «we worden veel selectiever, we brengen alleen maar wat we leuk vinden en wat verkoopbaar is in», benadrukt P-A.

Maison Records : plannen voor de toekomst ?

Aanvankelijk wilde het duo beginnen met het creëren van een label en vervolgens een platenzaak, maar gezien de situatie was dit project in deze volgorde niet haalbaar. Nu Maison Records is gecreëerd, bereiden Thomas en P-A zich voor het maken van een label: Mezzanine Records. Bovendien verhuist Maison Records, vanaf april 2021, of liever het project wordt uitgebreid met een extra ruimte gewijd aan elektronische muziek, altijd in de supermarket.

Maison Records, the feedback

Maison Records en The Void Project hebben elkaar ontmoet dankzij hun passie en gedeelde wens om de lokale scène te promoten. Het Futurgrooves-team is dan ook blij te hebben gehoord over dit prachtige duo dat kwaliteit en nederigheid combineert in hun muzikale voorstellen. Maison Records is een mezzanine die vergelijkbaar is met een goudmijn voor muziekliefhebbers en is zonder twijfel een essentiële platenzaak van de Brusselse elektronische scene. Eén woord van het team : stay tuned !

In een tijd waar de maskers een ondenkbaar artefact is geworden, wilde het Futurgrooves-team de kwestie van het dragen van het masker in elektronische muziek aanpakken…. Het masker staat aan de oorsprong van de cultuur van anonimiteit in dienst van muziek. Waarom dragen sommige elektronische muziek artiesten liever maskers, van het Underground Resistance Collective in Detroit tot Daft Punk?

70’s & 80’s : De geboorte van een cultuur

Laten we eventjes naar het verleden kijken, op een moment waar de exploitatie van het beeld van rocksupersterren als Queen of Kiss op zijn hoogtepunt is. De jaren zeventig en tachtig: Een tijd waarin de waanzin van het sterrensysteem grenst aan onfatsoenlijkheid, waar het uitbundige script koningin is. In de verte wordt er muziek met koude, schokkerige en repetitieve ritmes gehoord… het is elektronische muziek!

aDit nieuwe muzikale genre is een reactie op het misbruik van het stersystemen: Het is de geboorte van een nieuwe cultuur die muziek centraal stelt. In tegenstelling tot de «super-scripting» van de bands van Rock’n Roll zet de elektronische muziek de artiest op hetzelfde niveau als het publiek, de DJ’s en de dansvloer zijn één: Het is het begin van een nieuw tijdperk van muzikale performing, waarvan het masker binnenkort een symbool zal zijn.

Eind van de 80’s: Het masker ten diensten van de muziek

In een tiental jaar tijd is de elektronische cultuur merkwaardig geëvolueerd en opgevallen, omdat deze zicht focust op muziek, niet op de kunstenaar. Het was het collectief en label Underground Resistance (UR), dat eind jaren tachtig werd opgericht. Zij zullen de cultuur van anonimiteit introduceren in elektronische muziek introduceren. De DJ’s van het collectief bieden incognito performances, gekleed in zwart, gezichten verborgen door kappen en sjaals. De leden van UR, afkomstig uit de getto’s van Detroit, geven de voorkeur aan muziek boven het ego van de kunstenaar: Ze performen gemaskeerd en weigeren te worden gefotografeerd. Met deze innovatieve en uitdagende ideeën belichaamt en bouwt UR een cultuur van anonimiteit die de komende jaren zal groeien.

90’s : Gemaskerd vooruitgaan... in totale illegaliteit!

Elektronische muziek belichaamt daarom waarden en idealen. De 90’s zijn het hoogtepunt van deze Underground cultuur die protestataire en “marginale” waarden met zich meedraagt. Het is met de geboorte van rave parties dat de cultuur van masker en anonimiteit zich verspreidt. Deze feesten vieren muziek en dansvloer… in alle illegaliteit. Het is daarom niet verwonderlijk dat veel DJ’s hun identiteit verbergen met hoodies of maskers. Ze aarzelden niet om verborgen te spelen, niemand wist wie of waar ze waren, alleen het soundsysteem was zichtbaar. Ondanks hun anonimiteit vormen DJ’s de kern van een groeiende cultuur.

90’s: Anonimiteit, de sleutel tot succes?

Parallel aan deze illegale context maken gemaskeerde artiesten hun verschijning op de grote scene en democratiseren deze praktijk voor het grote publiek. Hoe kan je Daft Punk niet opnoemen: Franse duo pionier van het dragen van het masker tijdens hun liveoptredens. Het is na het succes van hun eerste album Homework (1997) dat Daft Punk het masker voor het eerst aantrok. De twee robotachtige en avant-garde personages behouden het mysterie en creëren een universum dat ze wereldwijd beroemd zal maken. Beoordeling: 20 jaar carrière, een internationaal succes, een iconisch en uniek universum dankzij hun robotachtige alter-ego.

Op hetzelfde moment was de masker niet de enige manier om muziek centraal te stellen. Het verhaal van Bob Sinclar is hier een goed voorbeeld van: Dezelfde alias voor een tal dj’s en producers. In 1998 bracht de humoristische alias «Bob Sinclar» vele anonieme dj’s samen rond hetzelfde project, waarbij de identiteit van elk van hen werd gewist ten profijt van de muziek.

Anonimiteit en het dragen van het masker hebben muziekliefhebbers van alle genres verleid: Vanaf dat moment is het een scenografische en marketingasset.

Vandaag: waarom zijn DJ’s gemaskerd?

De verschijning van gemaskeerde dj’s is vreemd genoeg tegenstrijdig. Aan de ene kant gebruiken dj’s ze om Anti-establishment waarden te ondersteunen. Aan de andere kant maken dj’s er gebruik van als handelsmerk en beginnen zo een nieuwe trend. Maar er blijft een vraag: Streven deze artiesten, met tegenovergestelde waarde, hetzelfde doel na?

Er zijn vele redenen waarom dj’s maskers dragen. Drager van mysterie en verbeelding, het masker is voor sommigen een artistieke, esthetische of marketing keuze. Voor anderen vertegenwoordigt de gemaskeerde performer het natuurlijke erfgoed van de Underground cultuur uit de 90’s en staat het toe om anonimiteit te behouden. Soms dragen DJ’s een masker tijdens hun optredens om hun verlegenheid voor het publiek te bestrijden.

Ondanks al deze redenen, die uiteindelijk een keuze van elke artiest blijven, hebben al deze DJ’s minstens 2 belangrijke zaken in gemeen: Ze leggen beide de focus op muziek en rustig kunnen winkelen.

Tag: brussel

Maison Records : Feedback van de Brusselse platenwinkel